Peintures

Description du tableau de Vasily Perov «Portrait de Dostoïevski»

Description du tableau de Vasily Perov «Portrait de Dostoïevski»


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Portrait créé en 1857

La galerie Tretiakov a confié à Perov une tâche responsable: il a fallu peindre un portrait de Dostoïevski. Très probablement, des opinions connexes en étaient la cause.

Perov s'est inspiré de la tâche qui lui avait été confiée. L'écrivain était proche de lui dans des idées similaires, ainsi que des croyances religieuses. Mais la tâche de l'artiste n'a pas été facile. Il a été déterminé par la personnalité à grande échelle de l'écrivain et l'exactitude de l'artiste à son travail.

Dans le portrait, Dostoïevski ne valorise pas la ressemblance extérieure avec la personne qui est représentée sur lui, pas le reflet de son caractère et de son essence psychologique. L'essentiel est d'exprimer son monde spirituel.

Perov a réussi à créer le portrait le plus convaincant de Dostoïevski. Pour toutes les générations, l'image de l'écrivain a tout simplement fusionné avec cette création. A cette époque, des travaux étaient en cours sur le roman "Démons". L'auteur cherchait activement des solutions optimales à d'importants problèmes sociaux. Perov a pu passer cette recherche. Cette image est devenue un monument important d'une époque.

On voit la figure de l'écrivain représentée sur un fond sombre. Il n'y a pas de schéma de couleurs, car toute l'attention est concentrée sur la représentation du monde intérieur de ce génie. Dostoïevski est représenté légèrement au-dessus et partiellement de côté. La tête est tournée, les traits du visage sont fermés, le regard est fixé quelque part sur un point. Tout cela crée le sentiment que la personne est concentrée. L'écrivain a joint ses mains sur son genou. Ce geste est devenu la fermeture de la composition. Il parle de tension interne.

Perov a pu saisir la minute où Dostoïevski a travaillé. C'est pourquoi la couleur est si sobre. L'entourage est complètement absent. On voit à peine la chaise sur laquelle l'écrivain est assis.

Notre regard est attiré vers le visage, comme un aimant. Mais nous ne considérons pas le portrait. Le plastique manque d'une certaine énergie. Vous pouvez saisir le mouvement dans lequel la pensée de l'écrivain palpite. Il puise simplement dans ses profondeurs. L'artiste a pu saisir l'instant de la découverte d'une terrible vérité à l'écrivain. L'image de Dostoïevski est imprégnée d'une conscience de souffrance.





Analyse Vrubel Pattern Demon Sitting


Voir la vidéo: George Steiner Tolstoï ou Dostoïevski. Archive INA (Mai 2022).