Catégorie Peintures

A cette époque, Lermontov était juste en exil. Il a réalisé un autoportrait très vivant: on voit un homme vêtu de l'uniforme d'un régiment de dragons. Col rouge caractéristique, épaulettes spectaculaires, manteau et damier invariable. Lermontov se dépeint jusqu'aux genoux. Une cape est jetée sur l'une de ses épaules. Juste derrière, il y a la nature vierge du Caucase.

L'image représente le phénomène d'un miracle. Lorsque les premiers chrétiens ont répandu leur foi dans le monde, il arrivait souvent que les Gentils ne voulaient pas les écouter. Un des jeunes apôtres tomba donc entre les mains du roi cruel, qui se moqua de lui et le condamna à un quart. Cependant, lorsqu'ils se sont engagés à exécuter la peine, il s'est avéré que le corps du jeune homme était devenu invulnérable aux haches et les bourreaux croyaient à la peur.

Tatyana Nazarenko est l'une des artistes du tournant des époques qui a travaillé sous l'Union soviétique et transféré en toute sécurité son cadeau, en tant que bannière, à la Russie moderne. En règle générale, ses tableaux sont des intrigues ou des personnages, la perspective y est souvent perturbée, des personnages qui ne devraient pas entrer en collision apparaissent au même endroit à la fois.

Ilya Ivanovich Mashkov a étudié avec des artistes célèbres de l'époque - Korovin et Serov. Avec une capacité exceptionnelle à colorier, l'artiste a peint des natures mortes magnifiques, vibrantes et expressives. Dans ses peintures, Mashkov a activement utilisé des techniques de texture et de couleur, avec lesquelles il a transmis l'existence d'objets spécifiques dans leur propre environnement créé.

Avilov a dépeint la bataille qui a eu lieu entre le héros russe et le guerrier des Tatars. C'est à partir de lui que la bataille du champ de Koulikovo a commencé et Avilov a peint cette toile à la défense de Stalingrad. L'artiste a déclaré que la composition de ses peintures est incroyablement simple. Au centre, on voit deux chevaux se cabrer.

La peinture a été peinte en 1918, qui est considérée comme l'année des natures mortes dans le travail d'un artiste célèbre. Des lettres de l'auteur à sa mère permettront de mieux comprendre ce qui a motivé la création d'une telle image. On apprend d'eux que Petrov-Vodkin était fatigué de la vie dans ces moments difficiles. Il a été de plus en plus visité par des réflexions sur la place de l'homme sur terre et en particulier son rôle pour l'humanité.

Dans les beaux-arts du XVIe siècle - au moment du coucher du soleil de la Renaissance - le thème du changement spirituel complet était très populaire. Après l'hymne de la sensualité et de la matérialité inhérentes à la Renaissance, d'autres temps viennent où tout cela commence à perdre de sa pertinence et où les artistes trouvent de nouvelles idées pour s'exprimer en fonction de l'humeur de la société.

Le dernier chef-d'œuvre du brillant peintre néerlandais est un portrait de groupe de Sindiki. Rembrandt a rempli la commande pour l'organisation à la guilde des rédacteurs à Amsterdam. Chaque année, de nouveaux membres sont élus au conseil, dont les fonctions comprennent le contrôle de la qualité des tissus fabriqués dans la ville et la sélection des meilleurs échantillons de tissus.

Il a fallu plusieurs semaines pour trouver les chaussures de Van Gogh qui convenaient à la photo, puis, une fois de retour du marché, il les a ramenées à la maison - battues, mais toujours solides, réparées avant la vente et remises en ordre, auparavant appartenaient probablement à certains puis l'ouvrier. Pendant quelque temps, ils se sont juste tenus dans le coin de l'atelier et ont semblé prendre leur place.

Pour une manière spécifique de dessiner, Rousseau était surnommé un amateur, bien que Picasso et son entourage admirent ses peintures. La raison de ces critiques peu flatteuses était la manière dont Rousseau peignait ses tableaux, l'artiste a pris le monde à l'aise. Cette légèreté de la sienne n'a pas trouvé de compréhension réciproque dans les opinions des critiques, pour qui les tableaux de Rousseau étaient trop naïfs.

Orest Adamovich Kiprensky a peint un portrait de Davydov en 1809, au début de la guerre avec Napoléon. Cette image est le reflet du culte poétique du héros courageux et fort qui était à l'époque dominant, prêt à donner son âme pour sa patrie. Le portrait est associé à Denis Davydov en raison de sa renommée, bien qu'il résulte de la signature qu'il s'agit d'Ev.

Joukovski est un maître du paysage et Forest Lake est l'une de ses œuvres très traditionnelles. Le tableau représente un lac forestier, une surface d'eau délimitée par des rives lointaines. Des arbres y poussent, il y a un stand branlant - un hangar à bateau, peut-être? - et au-dessus du lac il y a un immense ciel bleu qui ressemble à la mer dans son infini.

Dans le contexte des nuages ​​de feu du soleil couchant, nous observons le mouvement du vétéran de la bataille à Trafalgar - le navire de guerre "Vaillant". Un petit navire autopropulsé noir de charbon tracte un géant de combat sur les rives de la Tamise, où il sera démantelé. Ce panneau a été présenté pour la première fois au public à la Royal Academy en 1839.

Vénus et Adonis ont ses racines dans les Métamorphoses d'Ovide, qui racontent l'histoire du premier mortel devenu l'amant de Vénus. Adonis était un jeune chasseur, et Vénus, quand elle était avec lui, l'avertissait souvent de la dangerosité que cela pouvait avoir pour lui. Mais le jeune homme n'a pas écouté les avertissements de la déesse et tout s'est terminé tragiquement - lors d'une des chasses, un sanglier l'a tué.

Le tableau a été créé en 1938. Deineka s'intéressait sérieusement à l'aviation. Ce n'est pas un hasard si plusieurs de ses œuvres sont consacrées à ce sujet particulier.Dans les années 30, le peintre se rend souvent en Crimée. Après un voyage à Sébastopol, son tableau "Future Pilots" est apparu. La composition a été construite de main de maître. L'hydravion, qui diminue progressivement, unit l'horizon, la mer et trois garçons.

Les mauvaises langues appelaient Warhol un artisan de l'art, et à certains égards, il était même proche de la vérité. Le fait est que Warhol était le plus proche du pop art. Combinant en une seule photo, design et peinture, il a reçu des œuvres assez controversées, dont la valeur artistique semble aux adeptes des classiques douteux.

Le style d'écriture de Bobrovsky est frappant par son ampleur. Les couleurs sont expressives. L'artiste accorde une attention maximale à l'éclairage. Dans ses tableaux, une étude délibérée se fait sentir. La composition est fragmentée. Le peintre a cherché à transmettre une perception vivante de la nature. Dans le tableau "Lac", nous voyons un paysage apparemment ordinaire.

Raphael est un grand peintre italien de la Renaissance, et la Sainte Famille est l'une de ses premières œuvres, délicates et délicates, également appelées «Madonna avec un Joseph sans barbe». Habituellement, Joseph était représenté avec une barbe, soulignant ainsi son âge. Rafael a refusé cette règle, et sur sa photo, Joseph semble vieux en raison de signes d'âge moins évidents et donc plus intéressants.

L'artiste français René Magritte a travaillé dans le style de l'impressionnisme - assez difficile à percevoir le flux des beaux-arts. Dans ses œuvres, il a essayé de combiner l’inconnectable, exprimant ainsi son monde intérieur, sa vision des événements qui se déroulent dans la vie. Beaucoup de ses peintures sont restées non écrites - elles sont restées dans l’esprit de l’artiste sous la forme de concepts formulés.

Un portrait très intéressant de Kiprensky. Il est écrit sur l'histoire du même nom par Karamzin. Il y a aussi un lien évident avec la vie du peintre lui-même, l'artiste était un véritable psychologue qui a réalisé de magnifiques portraits de femmes. Il était capable de transmettre une âme féminine. Toutes ses héroïnes doivent être tristes de quelque chose, rêver.